在多年以后,很多人评价起这一系列的影片，仍旧会感叹一句“好片”。
《有罪判定》本身的画面质量并不十分高清，毕竟一开始这部影片并不是以电影的标准来进行拍摄的。能够勉强进行大屏幕放映,这还是因为拍摄时候剧组使用的摄像机本身质量十分过硬，但是在正式放映时和最新电影还是有着明显的差距。
然而电影正式上映后几家电影杂志评价这部电影时,还是给了它一个“诚意之作”的高评价。
《有罪判定》的“诚意”，不在于画面，而在于剧本和内容。
在影评中,杂志十分敏锐地发现了一件事：“到目前为止,顾臻作为出品人不过出品了一部剧集和一部电影,它们分别启用了不同的编剧，不同的导演，唯一的共同点,就是它们都是十二分用心的诚意之作。这难道是一种巧合吗？”
这当然不是巧合。
顾臻的每部投资都十分注意挑选编剧和导演，而剧本的创作时间是非常漫长的，且中途他会主动促使和要求导演与编剧彼此进行沟通——顾臻自认为在编剧和导演上都只是一个外行，他只是坚信一个道理——一位创作者的时间和精力花在了什么地方，观众或者读者会是最清楚的。
作品杰出与否也许各人都有不同的判断和认知，但是创作者有没有诚意却是一般观众都能看到的事情。
所以他只会根据对方的作品挑选一个有能力的人，然后签订一个优渥但是各种要求极为繁复的合同。在这之后，放开手，做一个彻底的观众。
而作为投资者，现实证明顾臻的这种做法是十分有效的。
《有罪判定》审批通过之后，就以很快的速度安排上映了。顾臻一开始对它的预期并不高，所以安排的场次也比较少，但是这部剧的导演却对着《有罪判定》怀着很大的期望，尤其是放映方式突然要从周末电视剧场转变为在大屏幕上放映，未必没有让对方产生一种天要促使其成名的宿命感。
在他的据理力争下。顾臻最后还是向魅力多争取了几处院线。
不过尽管如此，《有罪判定》的上映配置也绝对不是受期待影片的上映配置。即使魅力方面也觉得它的内容和质量都非常优秀，却仍旧并不看好它的票房。
在魅力方面看来，这部影片的主题太小众了。
抑郁症这个主题不但小众，而且本身的题材偏于阴暗，并不适合主流观众的喜好。或者很多人只要看到这个主题，就会本能地产生排斥感，不想要接触到这么沉重的话题。
所以从一开始，魅力就没有以抑郁症主题电影来宣传这部片子。
他们的宣传语是“爱仍旧可以相遇在死亡之后”，而背景是高楼上挥着半透明翅膀的少女，和高楼下完全不见容貌，只能看见半个背影的男主角。
乍看之下，这宣传海报真是少女得不得了，完全走梦幻风格，所以即使题目是“无罪论·有罪判定”这种听上去就很黑化很严肃的用词，还是有很多人被海报所迷惑，被骗进了电影院。
事实上，这也确实是一部治愈向的爱情片，唯一的不同就是这部片表现了许多有关抑郁症病人和其它情感障碍方面的问题。
很多女孩子都是因为被谢执晚或者顾臻的名头吸引而进了电影院去观看这部电影，但随着剧情进行下去，大部分人却不由自主地被其吸引。
对于十几岁到二十几岁的现代女孩来说，她们处于这个时代的转折点，曹雪身上经历的大部分都是她们会有所感受的——甚至深入到深处，仿佛就是她们本人的经历。
家庭离异，性别歧视，自我价值的寻求——若是早一百年出生，有些事情她们不会经历，有些痛苦她们不会意识到，只会麻木承受；如果晚一百年出生，也许那个时候所有的问题都已经有了定论，哪怕没有，也会展现出了一个追寻的方向。
而她们偏偏都出生在这个时代的转角。
女孩们都已经学会思考，学会关注自己，却还思考得不够透彻，关注得不够坚决。曹雪的迷茫，有时候其实就是她们自身的迷茫，只是大部分人的疑惑和痛苦并没有那样强烈和极端，但是她们却或多或少都能感受到。
电影的前二十分钟节奏一直很快，导演从故事一开始，就保持了一个十分紧张的氛围。故事的开头就是少女的独白和日记内容，伴随着争吵声，叫骂声，碗盏破碎声，开始了整个故事。
不到十分钟的片头，曹雪年轻而短暂的人生就被叙述完毕——老屋之中灯影摇晃的争吵，判决宣读结束之后曹母对律师神态紧张的确认，出租屋，晚归的母亲，小曹雪探头探脑的等待，谁人都可以欺侮和蔑视的单亲母亲，母亲的温柔和暴躁，第一次尝试分担家务时那带着焦味的蛋炒饭……直到那天假日里，在陌生人家中那懵懂而受伤的回忆。
在影片中，导演并没有详细展示出发生了什么，只是用光线和一双穿黑皮鞋的脚，和一些充满诱骗性的台词，暗示了之后发生的事情。