“你会去拜访一些顶流乐评家或音乐家，提前造出更大声量？去出席一些上流社会活动以增加个人号召力？或去和唱片公司商谈未来的尊客票打折政策？”
琼猜测了几种当下通行的艺术经营手段，以及范宁用过的方法。
从回应来看自己好像都没猜对，她靠回椅子上：“好吧，卡洛恩，其实我最感兴趣的还是你描述中的‘下午茶吃到吐’”
“这一点稳妥起见，还得向维亚德林爵士确认一番。”范宁说道，“嗯，开幕演出季的初步方向就这么定了，下面讨论的是旧日交响乐团的部门架构设计。”
他再次给众人分发了一小张提前印刷好的凋版纸。
“六个部门？从数量上看比现行的交响乐团略多，名字也不尽相同。”罗尹认真阅读，并对比自己印象中的主流乐团管理模式，“艺委会？这第一个我就没有听说过，艺委会就是负责演出的乐手部门吗？”
“乐务部？演务部？这不都是负责内务的么，有什么区别”卡普仑往后看也是疑惑。
这个世界不仅在艺术上“重灵感轻理论”，艺术管理领域也比较落后，哪怕是十大顶级乐团，管理照样十分粗放。
他们的市场成绩和民众反响，完全是靠极其优质的音乐演绎顶上去的。
范宁同样认为内容水平是根本，但科学的运营管理模式往往能扬长避短，让差的不那么差，让优秀的更加优秀，让乐团抗风险能力更强。
所以范宁这套架构模式，完全是基于前世的现代交响乐团管理模式组建，当然，他更重视的是背后的“指导思想”，而非表面的“形式相同”，所以他做了大量的简化以适应这里的艺术行业实际。
“大家可能会觉得和以往所了解的有所不同，我就从艺委会开始给大家讲解一下吧。”范宁执起文件。
“旧日交响乐团的第一个管理原则，是‘有限程度自治’，而贯彻这个原则就靠艺委会。”
“这是旧日交响乐团最核心的部门，所有艺术相关的专业决策都会在此讨论生成，包括艺术考核和培训方案，包括演出曲目、唱片制作及中长期排练计划，也包括各声部人员配制、去留、首席任命和客座指挥邀请等。”
“它由几位核心人员领导，成员的话理论上包含全体正式乐手，但实际上只是这么一个趋势，乐团组建完毕后我只会暂时纳入一部分乐手进艺委会，然后每年定期增补一批，进去的每一位乐手都有影响决策的表决权。”
“一支交响乐团，乐手是核心力量，我在赋予他们高薪或者说经济地位的同时，也会给予其政治地位，这会赋予他们更强的主人翁意识，更加积极地为乐团发展建言献策，让团队气氛更加融洽，也会让他们每年有另一个期待的进步方向，毕竟一个乐团首席和副首席名额太少，而被纳入艺委会委员，也意味着乐团认可他们有更老的资格、更好的点子和更精湛的技术。”
范宁说到这笑着解释道：“但所谓‘有限程度自治’的原则也体现于此：每年新纳入的名单由我考量决定，他们在决策投票上的权重也非与我等同，作为指挥，我仍会将乐团各项事务的生杀大权纳入自己手中，以最完美的艺术演绎对追随者和欣赏者负责。”
这似乎是一种闻所未闻又颇具优越性的体制。罗尹忍不住思考起来。
想想其他乐团的首席指挥或音乐总监，要么风格过于散漫，要么过于独断专横，而范宁先生虽然仍然对权力有全方面的掌控欲，但他在规避个人局限性和被蒙蔽风险上又有清醒认知，并且，更加尊重艺术和艺术家。
“第二是‘票运一体化’原则。”
范宁继续道：“具体而言，我会把以往归于财务的‘票务管理’业务，归于内务的‘客户服务’业务抽离出来，整合进宣传营销部门中，变为‘综合运营部’。音乐会的定价策略，制票出票的管理，代售点的联系，优质乐迷的维系服务这些工作往往和宣传营销处在同一上下链条，如此整合便于统一动作、形成合力，杜绝部门内耗。”
“以后大家能不能赚到钱就全靠‘综合运营部’了。”他说到这笑了笑，“所以，在乐团运营初期我会多重点照顾照顾这个部门，手把手教他们怎么做销售目标分解和实施计划，怎么调研艺术市场喜好，怎么分析同行促销策略，怎么为不同消费水平的乐迷做好服务，怎么策划和组织艺术活动，以及挑选合适的媒体和广告代理商等等，什么销售漏斗、认知传播策略、pdca工作法都得给我好好学嗯，这个部门的负责人如果干好了，后期薪水会比众人都高，人选我还得仔细挑挑。”
众人开始逐渐听得一愣一愣。
“第三是‘乐演分离化’原则。”
“这就是卡普仑此前疑惑的，为什么有个‘乐务部’又有个‘演务部’，很简单，乐演分离，和音乐直接相关的内务归前者，间接相关的归后者。”
“比如乐谱的收集整理印刷，排练时各声部分谱的发放与回收，乐器的登记