曲子，竟然是由一个甚至都不是奥国人的五岁小朋友演绎出来的。
琴行老板的指尖不自觉地握紧成券，好像已经彻底被音乐点燃，琴声从喻安安的指尖流泻出来，径直唤起了她心底最诚挚的情感。
而这还远远未到高.潮。
按照曲谱，很快就是一段钢琴华彩，并且由这段华彩迎来高.潮，那将是整首曲子最激动人心的时刻，在维都爱乐乐团对新年音乐会的设想里，这段华彩将伴着零点的钟声一同敲响，寄予了对国家与人民在新的一年里的美好祝愿。
在交响乐里，所谓的钢琴华彩片段是一种纯粹的“炫技”，其他乐器声部都会停下来将舞台完全留给钢琴，让钢琴演奏者通过一段华彩尽情演绎抒发，甚至是升华整支曲子的情感表达。
通常来说有两种华彩，一种是由演奏者纯粹即兴地演奏，另一种则是由作曲家参与编写，演奏者在作曲家所写的基础上再进行即兴改编演绎，两种方式各有优劣，前者更贴合演奏者实际的水平以及情感理解，但后者通常更贴近作曲家的创作主旨，只是难度不一①。
在这份乐谱上，钢琴华彩采用的就是第二种形式，作曲家给出了一段基础的旋律以供发挥和参考，而这个片段也是整支曲子中最难的片段，节奏快的让人眼花缭乱，夹杂有无数细小的记号，不懂乐理的人连看也看不懂这段曲谱。
最熟读这份曲谱的琴行老板忍不住屏气凝神。
她知道华彩即将到来，也知道这段华彩的难度。她从小学习钢琴，虽然并不像白临渊这样天赋异禀能够站在金色大厅的舞台上进行演奏，但水平也堪称专业级，即便是她，也很难原封不动地复刻出作曲家给出的华彩片段，需要即兴地降低难度。
只是降低难度之后，总是连带着这段华彩的感染力都降低了。
面前的幼崽在乐章的其他片段都游刃有余，那么到了这段华彩，依旧能够游刃有余吗，年纪这么小的幼崽，真的能够处理好这个片段吗？
不是她不信任喻安安，实在是幼崽的手完全没有长开，无法跨越八度的指尖距意味着这段旋律复杂节奏急促的华彩对喻安安来说简直难上加难，必须用手腕的移动速度去弥补指尖的开合度才行。
但这实在是太困难了。
因为喻安安前期的演奏和曲谱上一模一样完全没有出错，琴行老板下意识先入为主地认为，幼崽也会忠实地依据曲谱来演绎这段华彩。
然而这一回她却想错了。
起手第一个音阶，比曲谱上提供的华彩要低上好几个八度，以至于幼崽整个人看起来都往钢琴左侧偏移，音乐的气氛也一下子从刚才的高亢变得低沉喑哑。
按常理，很少有演奏家会在钢琴华彩里用这样的音阶和音色，这个音阶实在太低了，很难引起听众发自灵魂的共鸣。
但喻安安压根就没考虑过什么“常理”。
音乐随着喻安安的演绎渐渐升格，恍惚间在听众的眼前好像出现了一座高山，高山之下必然就是深谷，而这段华彩，就是带着听众们沉在了深谷里，然后随着他的音乐一点一点向上攀登。
相应的，喻安安的手也在琴键上“攀登”。
虽然因为手实在太小，在弹琴的时候总有诸多不便，但喻安安的速度实在太快了，指尖在钢琴上敲击出愈演愈烈的急促鼓点的时候，几乎要炫目地形成一片残影，令人眼花缭乱，摄影师给了喻安安在钢琴键上翻飞的手一个特写，只是这个特写不仅没能让观众们看清喻安安的动作，反而让大家更目眩神迷了。
【啊啊啊这也太厉害了吧！这个手速是真实存在的吗？】
【好好奇安安弹《野蜂飞舞》的话能快到什么程度！！！】
【安安怎么平时慢慢吞吞的，到这种时候动作却能这么快啊？】
【不是啊家人们，你们有几个人还记得，我们看的是一档娃综节目……】
钢琴华彩的两大元素就是情感与炫技，毫无疑问，在这二者上喻安安都做到了极致，从低音到高音，就像是一个国家从低谷逐渐走到高峰蒸蒸日上的壮丽史诗，让所有听众都不自觉地热泪盈眶。
以至于，喻安安的琴声戛然而止的时候，在场的两位以及直播间里的观众都还没回过神来。
唯一反应过来的，甚至是在旁默默欣赏的小鸽子。
小鸽子啾啾地叫了两声，像是在以引吭高歌的方式表达自己对这支曲子的喜爱。
其实谱子后面还有一些内容，但喻安安觉得到这里就可以停了，情感表达停在山巅最激动人心的时刻，再往下续反而画蛇添足，让气势都回落了，作为一个贺岁曲目没必要这样。
不过这只是他自己一个人的想法和感受，不知道这么做到底对不对，因此结束了演奏的幼崽，下意识十分忐忑地看向琴行老板和自家解洁，生怕自己又把事情搞砸了。
见两个大人没有反应，喻安安心中更觉不妙，小心翼翼地从琴凳上跳